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  • David Cardelús
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="6" css_animation="left-to-right" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    David Cardelús

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Nacido en Barcelona en 1967.

    David Cardelús es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y está especializado en la fotografía de la arquitectura contemporánea. Sus fotografías han sido destacadas por su plasticidad gráfica distintiva y es finalista por dos veces del European Architectural Photography Prize Architekturbild en 1995 y 1999. Sus fotografías de arquitectura y paisaje urbano han recibido dos menciones de honor en las categorías ‘Buildings’ y ‘Cityscapes’ de los International Photography Awards de la Lucie Foundation en 2013. Desde el año 2004 imparte clases sobre fotografía y arquitectura para graduados en la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería ELISAVA de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    Diría que el más honesto acto de creación en fotografía es simplemente mirar y, en el caso de Barcelona, mirarla para encontrar qué hay en ella que la hace tan atractiva, intensa y cautivadora.

    En mi caso, soy un fotógrafo que necesita buscar los elementos plásticos más simples de Barcelona –las líneas, las formas y los colores– continuamente presentes en su paisaje urbano y muchas veces casi invisibles para dejarme así sorprender por ellos y atraparlos en una fotografía.

    Compartir esa fascinación por una búsqueda tan atenta me motiva muy poderosamente porque al final hay un descubrimiento, tanto por mi parte como fotógrafo al mirar mi ciudad, como quienes contemplan mis fotografías.

    La cuestión, al fin y al cabo, es siempre establecer una comunicación emotiva a través de una imagen creada con intención para que cada vez que la contemplemos se despierte su capacidad infinita de evocar todas y cada una de las experiencias que hemos vivido en Barcelona.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Enric Curto
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_gallery type="flexslider_fade" interval="3" images="114" img_size="default" eventclick="link_image" custom_links_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Enric Curto

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Barcelona, 1957.

    En mi juventud, influenciado por mi abuelo que trabajaba en óptica, ya me sentía atraído por la fotografía, A esta afición se añadió un interés por las Ciencias Naturales. El resultado fue un aprendizaje autodidacta en Macrofotografía y la realización de un trabajo documental, que me llevó a colaborar con diversas publicaciones de ámbito científico. Más tarde entendí que la fotografía me podía aportar mucho más. Era un lenguaje sensacional para comunicar pensamientos, sentimientos y estados de ánimo. En este sentido el color me parecía interesante, pero fue en el “Blanco y Negro” donde vi mejores posibilidades de expresión. Amplié conocimientos técnicos en Gris Art Barcelona y colaboré con profesionales de reconocido prestigio.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]
    Mi posición es intentar ser muy crítico con mi trabajo fotográfico. Durante muchos años he acumulado obra fotográfica por vocación, afición y satisfacción propia, pero debo reconocer que también es una buena recompensa ver mis imágenes valoradas en festivales, exposiciones y publicaciones.

    Siempre me ha interesado el paisaje como sujeto a fotografiar, especialmente el urbano y el industrial. El área metropolitana de Barcelona ofrece un espacio tan vivo y cambiante, que ha sido para mí un tema ineludible y recurrente.

    Finalmente, con el proceso digital, se ha conseguido que "la foto en color” vea ampliadas sus posibilidades de expresión. Esto me lleva actualmente a buscar y experimentar en esta modalidad fotográfica.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Duarja
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="2" css_animation="left-to-right" alignment="center" border_color="grey" img_link_target="_self" style="vc_box_shadow_border"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Duarja

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Montgat (Barcelona), 1960.

    Fotógrafo pictorialista, director de arte en publicidad y diseñador gráfico. Ha expuesto en galerías de Barcelona, Venecia, Madrid, Sant Cugat del Vallés, Badalona, Santoña (Cantabria) y Calafell (Tarragona).Actualmente vive y trabaja en El Cogul (Lleida).

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    La obra de Duarja se podría englobar dentro de la llamada fotografía "pictorialista", pero eso la podría definir sólo en la superficie, ya que en el fondo, la búsqueda de un sentido poético en los objetos, el paisajeo en el misterio de las miradas, trasciende la pura representación, una representación no narrativa que condensa el tiempo y lo reduce a un instante.

    Duarja redescubre la belleza de lo caduco, del olvidado, la que anida sutil por decadente, redefiniendo lo que previamente ha captado, guiado por la intuición, en una lectura que aísla los motivos, los enfoca y les proporciona un aura de intimidad, una segunda epidermis que se suma a la que les proporcionó el olvido.

    Sus encuadres revelan un mundo que por estar justo ahí, al lado, es invisible por su propia condición de proximidad.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Enero
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self" image="4" css_animation="left-to-right"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Luis Enero

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Nacido en Madrid en 1966, actualmente vive en Sevilla.

    Interesado sobre todo por los motivos arquitectónicos y urbanísticos, Luis Enero ha llevado a cabo numerosas investigaciones sobre tratamientos e instalaciones fotográficas. Durante este proceso de experimentación, ha participado en varias exposiciones, entre las que cabe destacar Doble refracción; 8 miradas sobre Triana: verdades y ficciones; Visiones en la oscuridad y 2 semanas en otra ciudad.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    “Proust dijo: Los libros que amamos parecen escritos en una lengua extranjera. Nada más cierto: la primera función del arte es extrañar"; así define Enero el alma de su obra.

    Le encanta viajar y Barcelona posee algunos de los atractivos que le despiertan fácilmente una serie de ideas, lo que hace que le sea fácil disparar mientras pasea por la ciudad.

    Le influyen mucho la publicidad, en especial la arquitectura, la fotografía, el cine y el modo de contar algunas historias, sobre todo aquellas que juegan con el tiempo y el espacio en paralelo.

    Su deseo es claro:

    “Sólo quiero hacer fotos y ser razonablemente feliz cuando la imagen final aparece”.

    Tiende a pensar que hay una fuerza seductora en Barcelona y que se refleja en la imagen donde se crea un espacio, una historia, un proyecto...

    Busca que las imágenes hablen de arquitectura, de abstracción geométrica, de la confluencia entre esa abstracción y la ciudad.

    Siempre intentando controlar en la composición el uso de la luz y de la sombra para lograr una sensación de volumen al moldear los objetos tridimensionales.

    Le interesa que las imágenes tiendan hacia la expresión poética y revelen la realidad sensual que existe en Barcelona.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Paco Escoriza
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="7" css_animation="left-to-right" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Paco Escoriza

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Paco Escoriza (Granada, 1954). Reside en Barcelona desde 1961.

    Artista multidisciplinar, grabador, dibujante, pintor, escultor y fotógrafo. Una dilatada trayectoria de más de tres décadas avala sus creaciones ampliamente divulgadas en multitud de exposiciones, tanto de ámbito nacional como internacional. Obras presentes en diversas colecciones privadas y públicas. Tras abandonar su profesión en el mundo de la publicidad como ilustrador, diseñador gráfico o director de arte, centró su actividad en la creación libre y la divulgación de su obra en las distintas facetas plásticas que domina.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    Una amplia bibliografía y presencia en la red nos muestran su andadura y trabajos publicados. En la actualidad centra su trabajo constante y diario en hacer evolucionar su obra muy apreciada y reconocida, y compatibiliza esta actividad en su estudio, que en los últimos veinte años se ubica en la ciudad de Barcelona y donde realiza clases y talleres privados de técnicas pictóricas contemporáneas.

    Su multifacética obra -de más de treinta años- no siempre es fácil de sintetizar en un breve texto, pero un denominador común conexiona tan extensa trayectoria: la pasión por hacer de sus genuinas creaciones emociones que contemplar con otra mirada. El vínculo que nos une a lo atemporal, la belleza de lo que parece intrascendente, ligada en parte a la ancestral estética del Wabi-Sabi le motiva a seguir indagando en su particular forma de mostrar sus realidades, envueltas en ocasiones por atmósferas oníricas y vivencias personales.

    Acomete sus proyectos y creaciones en forma seriada como "VINCLES" (Vínculos), desarrollada en la década de los 80. La más dilatada en el tiempo, “OXIDS”, que se ha convertido casi en un icono de su visión genuina, y que aún hoy evoluciona, pasando del dibujo a la pintura, la escultura y la fotografía. Es ese hilo conductor que el autor impregna al discurso minuciosamente estudiado de cada conjunto expositivo, narrando en cualquier técnica visual lo que pretende contarnos. Los más recientes "TRANSITADOS" , "LANDSKIN " (La piel del paisaje) y "Caminos de Silencio" son buena muestra de ello.

    Recientemente la fotografía y especialmente el fotomontaje creativo son las herramientas visuales que cumplen las necesidades de autosuperación que el autor persigue en cada trabajo acometido, como la Serie " FACELONA " que pretende rendir un homenaje a la ciudad que le ha visto crecer como persona y como artista, desde los años 60. Una urbe con nombre de mujer que no dejó nunca de sorprender la mirada de un niño que vivía en pleno Eixample Dreta, un barrio donde se respira modernismo, romanticismo y donde la huella de su arquitectura, y especialmente la gaudiniana, está siempre manifiesta o sutilmente presente en la organicidad de su obra.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Marcelo Lerer
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="5" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self" css_animation="left-to-right"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Lerer

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Buenos Aires (Argentina) 1965. Vive entre Copenhage y Barcelona.

    Estudios de comunicación en la Universidad de Buenos Aires, estudios de diseño gráfico en la Escuela Panamericana de Arte y en la universidad de Roskilde (Dinamarca).

    En los últimos 20 años, Marcelo ha trabajado en Copenhage y Barcelona en las confluencias entre el diseño gráfico y el arte. Tiene un libro publicado “The secret book of secret places - Copenhagen” y diversas exposiciones. Los collages fotográficos de Barcelona son parte de una línea de trabajo en la que Marcelo trabaja llamada “City patterns & strange loops” sobre ciudades y espejos.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    Lerer busca ciudades y espejos, y dentro de esta búsqueda está Barcelona, una ciudad que le fascina.

    Considera que las personas somos quienes le damos significados e historias a las ciudades.

    Nos reflejamos en las ciudades en nuestra propia búsqueda, viajamos buscándonos en el camino.

    En ese camino la estética y la forma "City patterns & strange loops" es una búsqueda de la continuidad infinita, en ese sueño de esa ciudad que no termina y que nos sigue sorprendiendo.

    Reconoce que está interesado en un realismo imposible de esa simetría construida a partir de una realidad que no es posible, pero que sí es posible en sus collages.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Fred
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="8" css_animation="left-to-right" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Francisco Rodríguez ( Fred )

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    (Iznalloz - Granada, 1954). En 1961 llegó a Barcelona, donde actualmente reside.

    En la década de los 80 junto a su esposa instala su primer taller de grabado artesano, principalmente Serigrafía y Xilografías, siempre motivado por su gran pasión por el dibujo a pluma, que en la actualidad aún practica, y que ha marcado su trayectoria. La edición de sus obras en esa década y posteriores, eran adquiridas en diversas editoriales tanto nacionales como internacionales, en especial en Barcelona e Italia.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    Inició paralelamente su andadura en el Sector Gráfico, primero como dibujante grafista en importantes talleres de impresión, donde aprendió el oficio de manos de grandes profesionales. Su faceta como Ilustrador y Diseñador Gráfico es la que le permitió también adentrarse en el Sector de la Publicidad durante un largo periodo, acometiendo también labores de Dirección de Arte en diversas empresas del sector de la Comunicación Visual.

    Su obra abarca multitud de estilos y técnicas con una especial y polifacética forma de enfocar el tema que le encargan, desde el dibujo puro de línea a técnicas mixtas, pasando por el collage y el foto-montaje creativo.

    Proyectos de Carteles, posters, Portadas de Libros, Discos, Packaging, etc, le inspiraron un estilo propio. Siempre influido por el diseño que impregna la ciudad de Barcelona, el espejo creativo de su insaciable e innata curiosidad. Sus trabajos tanto para entidades públicas como  privadas, gozan de un prestigio ganado a pulso mediante una tozuda constancia en la auto-superación, que sigue practicando día a día con entusiasmo en su Estudio-Taller ubicado en la Ciudad Condal.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Josep Mª Lombart
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="3" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self" css_animation="left-to-right"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Josep Mª Lombart

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Nacido en Barcelona en 1951.

    Diseñador textil industrial, estudió Fotografía en el centro internacional de fotografía de Barcelona, habiendo realizado seminarios de comunicación en la escuela EINA de Barcelona. Ha expuesto en varias salas de  Barcelona como la Sala Espectrum Canon, Sala 4 Gats, Espai 30 y en salas de Madrid, Zaragoza, Teruel y Palma de Mallorca.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    Lombart, vive y disfruta de la fotografía desde muy joven, su afición y pasión por el arte siempre le han acompañado, ya que desde joven veía la afición y la obra que tanto su padre como su hermano realizaban.

    La fotografía, el dibujo y la pintura son expresiones artísticas  que forman parte del mundo del artista.

    A lo largo de los años su trabajo fotográfico ha pasado por diferentes facetas, pero en los últimos años su vocación se ha centrado en la fotografía urbana.

    Se considera afortunado de vivir en Barcelona, una ciudad que admira y que disfruta con pasión.

    Define a Barcelona como fotogénica donde las haya tanto por su luz mediterránea, su arquitectura, urbanismo y su multiculturalidad.

    Calles y rincones donde puede salir todos los días  a buscar la mejor captura con su cámara y siempre encontrar cosas distintas.

    El elemento humano es muy importante para él, ya que acerca y transmite sentimientos.

    Sea en color o en blanco y negro busca captar las emociones diarias de su ciudad.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Jordi Llobet Peiró
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="30" css_animation="left-to-right" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Jordi Llobet Peiró

    [/vc_column_text][vc_column_text]Jordi Llobet Peiró
    Manresa 1955.

    A través de mi padre vivo la fotografía como algo insustuible en mi vida desde que nací y siempre me ha impresionado el gran formato. He creado una técnica muy precisa que dota a cada imagen de una profundidad real.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    “Panorama de plano focal único con control de perspectiva”, esta técnica permite realizar fotografías de gran formato, grandes panorámicas, con una profundidad excepcional que hace sentir al espectador parte de la imagen.

    La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. El ojo humano calcula la distancia en base a la disminución de la medida del objeto i del ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá que la imagen que surja tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy importante.

    Con esta ilusión por plasmar fotografías de gran formato, en las que se perciben grandes distancias, he fotografiado parajes sensacionales, rincones únicos y ciudades excepcionales a través de todo el mundo. Barcelona debía de estar entre mis trabajos más meticulosos, la posibilidad de verla en una sola toma, con toda su profundidad y cuidando todos los detalles que ofrece cada edifico, me ha fascinado. Me fascina Barcelona y sus alrededores ya que cada toma me permite invitar al espectador a entrar en sus singulares espacios. Sigo explorando para poder compartir imágenes reales.

    [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/6"][/vc_column][vc_column width="1/2"][vc_text_separator title="La primera foto" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_single_image image="31" css_animation="appear" alignment="center" border_color="grey" img_link_target="_self" img_size="medium"][vc_column_text]

    En esta instantánea, vemos a Jordi Llobet cuando era un niño y realizaba su primera fotografía. Momento captado por la cámara de su padre Josep Llobet i Gassó, en 1962.

    [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
  • Ignasi Raventós
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="12" css_animation="left-to-right" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Ignasi Raventós

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Barcelonés desde 1958.

    Creativo publicitario de profesión. Fotógrafo por vocación.Tras una extensa trayectoria como creativo en agencias de publicidad, Ignasi recupera su pasión por la fotografía, una vocación temprana que mantuvo aletargada, hasta la consolidación de la fotografía digital. Ignasi ha elegido las calles de Barcelona como su plató donde desarrollar su trabajo. Una discreta cámara y la luz del sol son sus principales herramientas. Y en ese gran escenario encuentra momentos de gran belleza plástica donde la luz es parte esencial y donde ocurren fugaces momentos relevantes en los que la gente de la ciudad otorga vida y sentido a sus imágenes. Su trabajo con la luz es reconocido y admirado por sus miles de seguidores en las redes sociales.


    Actualmente, Ignasi forma parte del colectivo Fujifilm X-Photographers, un privilegio que alcanza a tan solo 600 fotógrafos de todo el mundo. Ha obtenido premios tanto como creativo publicitario como fotógrafo. Como fotógrafo, cabe destacar los siguientes premios y menciones:

    • - Nominación en los Sony World Photography Awars, Premio Hutasa de los premios Gran Marina Hoteles.
    • - Finalista en Premios Exposición Henri Cartier Bresson de Fundación Mapfre.
    • - Tres accessits en PhotoMerce de Ajuntament de Barcelona.
    • - Segundo Premio en Concurso Autorretratos de Fundación Canal con motivo deExposición de Vivian Maier.
    • - Mejor foto del año Revista DNG.
    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    Ignasi Raventós se mueve por Barcelona como por un gran escenario buscando la luz de la ciudad y sus gentes. Las encuentra en estrechos callejones de Ciutat Vella, el Barri Gotic, La Ribera. A veces es un efecto de luz que ilumina a un caminante anónimo. A veces es alguien que con su presencia ilumina la escena. Las imágenes de Ignasi tienen el sello de la luz, su reconocida forma de plasmar la luz. Pero también el sello de la fotografía clásica, la de la instantaneidad, los momentos significativos y la escena urbana bien trabajada y encontrada. Eso es lo que Ignasi encuentra a diario en Barcelona.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Norberto Sayegh
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="1" css_animation="left-to-right" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text]

    Norberto Sayegh

    [/vc_column_text][vc_column_text]
    Buenos Aires (Argentina) 1955.

    Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Manuel Belgrano. Asistió a un curso de Eugenio Mariani, maestro y pintor discípulo de Torres García. Pintor y fotógrafo, ha expuesto en galerías de Barcelona, Madrid, Santander, Buenos Aires, Viena, Copenhage y Beijing. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]

    Veo a Barcelona, la ciudad que elegí para vivir, desbordante de color y formas.

    Esta ciudad donde algunos comentan que en otros tiempos fue una ciudad gris, es hoy una ciudad totalmente transformada, alegre y moderna.

    Me gusta combinar sus formas para crear otras nuevas, saturar sus colores o invertirlos para poder ver otra ciudad, que es la misma pero cambiante, ya que esta ciudad evoluciona y cambia constantemente.

    Con mi cámara trato de no perder su luz mediterránea que dibuja unos perfiles bien definidos de sus formas, eso hace que su arquitectura, ya sea tanto la modernista como la actual, defina su personalidad que también es el espíritu de su gente ya que la forma transforma el alma; el hábitat construye la personalidad.

    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
  • Ulisses Salom
    [vc_row][vc_column width="1/4"][vc_single_image image="13" css_animation="left-to-right" alignment="center" style="vc_box_shadow_border" border_color="grey" img_link_target="_self"][/vc_column][vc_column width="3/4"][vc_column_text][vc_column_text]

    Ulisses Salom




    Sant Just Desvern, 1987.

    Graduado en fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) con un proyecto final de carrera sobre el paisaje urbano desarrollado en los últimos años, fotografiando diversas ciudades europeas.

    Premios:

    • - Primer premio del XVI PREMI EUROSTARS GRAND MARINA DE FOTOGRAFIA 2016
    • - Mención de Honor en el "International Photography Awards 2015"

    Menciones:

    • 2017: "Viento Sur" en el V festival MIRADES de Torroella de Montgrí.
    • 2015: “El Proyector” sexto Ciclo de Foto-Proyecciones (Fundació Foto Colectania), “DES-integrats” en la   galería de arte Limited Editions, “Bizkaia / Barcelona” en el Centro Cultural Euskal Etxea de Barcelona.
    • 2014: “Metrópoli 20mm” Exposición conjunta de alumnos del IEFC en el FineArt Igualada.
    • 2013: “Muestra de fotoperiodismo Clic’13 Jove”, en la Casa de la Generalitat de Perpignan, en el marco del Festival Internacional de fotoperiodismo Visa pour l’Image. (Visa Off)
    [/vc_column_text][vc_text_separator title="La mirada del Artista" title_align="separator_align_left" color="custom" accent_color="#378cba" el_class="h2_azul"][vc_column_text]
    Barcelona y su periferia metropolitana son el punto de partida de mi trabajo que busca en el paisaje urbano las líneas y los contrastes de la ciudad turística y su antiguo entorno industrial. Un escenario inagotable, mil veces redescubierto, donde la geometría emerge como un componente fotográfico esencial.
    [/vc_column_text][vc_separator color="custom" accent_color="#378cba"][/vc_column][/vc_row]
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