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Entrevista a David Cardelús

Entrevista a David Cardelús

David Cardelús (Barcelona, 1967) es fotógrafo y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Se ha especializado en fotografía de arquitectura contemporánea.

Ha sido dos veces finalista del European Architectural Photography Prize Architekturbild. Además, ha recibido dos menciones de honor en los International Photography Adwards de la Lucie foundation, en las categorías “Buildings” y “Cityscapes”.

En la actualidad, y desde el año 2004, es profesor en ELISAVA (Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona).

Forma parte de los artistas que exponen su obra en Artists&Barcelona. Ha accedido a respondernos algunas preguntas sobre fotografía, para que podamos conocerle mejor, a él y su obra.


Entrevista al fotógrafo David Cardelús


1.- ¿Qué es la fotografía para ti?

La fotografía para mí es una ventana que abro sobre la realidad para poder interpretarla y compartir con los demás mi modo de contemplarla. Me gusta pensar que una fotografía es una oportunidad de dar pie a empezar una conversación. Y que todos los que intervenimos en ella, tanto yo al hacerla como el espectador al observarla, estamos aprendiendo una nueva perspectiva sobre lo que vemos y descubrimos juntos.


2.-¿Cuándo empezaste con la fotografía y qué motivos te impulsaron a hacerlo?


Supongo que como todos los fotógrafos, empecé a hacer fotografías siendo niño primero como un juego y luego con verdadera curiosidad. Recuerdo que me fascinaba muchísimo la simple mecánica de la cámara oscura y que sentí la necesidad de saber cómo funcionaba algo tan mágico. Por eso luego estudié Bellas Artes en la universidad y me especialicé en fotografía, para aprender cómo sólo la luz era capaz de hacer cosas que me sorprendían tanto. En mi caso concreto, estoy convencido que además también tengo un carácter paciente y muy atento a mirar cómo la luz transforma el paisaje de la ciudad, de un modo sutil pero realmente decidida.



3.- ¿Prefieres la fotografía en color o en blanco y negro y por qué?


La inmensa mayoría de mis fotografías son en color porque la vida sucede en color y el color es tanto un rasgo de personalidad como un recurso de apelar a una emoción primaria de todos los que miran, los fotógrafos a la realidad y los observadores a las fotografías. Creo que el color funciona plásticamente mejor para el tipo de fotografías que hago.


4.- ¿Qué tipo o estilo de fotografía dirías que tomas principalmente, cómo la definirías y por qué te atrae?


Yo fotografío principalmente el paisaje urbano y mucho más concretamente la arquitectura, los edificios que lo conforman. Diría que es un tipo de fotografía muy directa que trata de llamar la atención más sobre la imagen misma que sobre lo que ésta representa. Me atrae mucho cómo la ciudad evoluciona sin cesar y la luz transforma continuamente su apariencia: cómo cada día el sol sale y se pone pero el paisaje urbano es siempre diferente y te llama a descubrir algo que no habías visto, un detalle gráficamente poderoso capaz de sorprenderte.  



5.- Entre todas tus imágenes ¿Cuál es tu preferida y por qué?


Sé que una de mis fotografías que más curiosidad despierta es una de la cubierta del Mercat de Santa Caterina porque aparece representada como una sábana de muchísimos colores que flota sobre la ciudad sin que eso sea demasiado evidente a primera vista. Una fotografía de la que seguramente resulta complicado entender que es un detalle de arquitectura pero que es capaz de atraer las miradas por su sola presencia gráfica, por los puros y simples colores. Me gusta mucho trabajar con estos niveles de lectura que hacen a la imagen más interesante.  




6.- Cuando miras por el visor de la cámara ¿En qué te fijas primero?


Sea al mirar la ciudad a simple vista o a través del visor de la cámara cuando planto el trípode y me decido a crear el encuadre, en lo primero que me fijo cuando miro es en la plasticidad gráfica de lo que veo. En el peso relativo de todos los elementos que lo construyen contemplados como las más simples formas, líneas, colores y texturas que puedo simplificar. No veo nada más que eso y me abstraigo de cualquier otro aspecto que me distraiga de esa mirada intencionada.


7.- ¿Qué te gustaría transmitir o expresar a través de tus imágenes?


Me gusta mucho proponer al espectador una armonía sencilla de los elementos del encuadre. Para que pueda mirar el paisaje urbano –y en muchísimos casos la propia ciudad donde vive– de forma abstracta, como los colores y formas que esencialmente el paisaje urbano es.  Si consigo esa mirada ingenua soy capaz de conseguir que el espectador pueda proyectarse en la fotografía sin reparar de hecho en lo que está viendo. Como si cada vez que la mira pueda descubrir algo diferente. La fotografía, como cualquier otra de las artes visuales, se fundamenta en el diálogo y el intercambio de experiencias entre todos los sujetos activos de ese diálogo.


8.- ¿Cuál es la importancia de la ciudad de Barcelona en tu carrera fotográfica?


La importancia de Barcelona en mi carrera es enorme: de hecho, si yo fotografío arquitectura es porque con salir a la calle he visto ante mis ojos cómo la ciudad se ha transformado sin detenerse nunca y ha plantado en su paisaje urbano propuestas de arquitectura contemporánea cada una más atractiva que la anterior. Y eso sin mencionar todo el patrimonio arquitectónico que ha dejado una impronta que hace de Barcelona una ciudad de carácter tan singular.




9.- Háblanos sobre tu estilo personal como fotógrafo ¿Qué características distintivas o definitorias consideras que tienen en común tus imágenes como autor?

Yo parto de dos ideas muy simples que considero que son las que definen mi estilo. La primera que la fotografía no es un documento, es una interpretación de la realidad. La segunda, que el más honesto y único acto de creación en fotografía es mirar: la fotografía transforma la realidad con su mirada y por eso toda ella es un diálogo infinito, tanto con la realidad como con el espectador. Lo único que hago es atraer al espectador con una armonía amable de colores y formas para tratar de seducirlo, para que se detenga a mirar y caiga en que, de lo que está viendo, nunca nada es lo que parece y nada ocurre por casualidad.


10.- Por último, te vamos a pedir que elijas una fotografía de otro autor de Artists & Barcelona que te guste y nos expliques por qué


Hay una fotografía de Josep M. Llombart que me atrae especialmente porque representa el paisaje de Barcelona en blanco y negro de una forma extraordinariamente evocadora. Se llama ‘Engabiant el sol’ y representa la línea del horizonte del mar con varios elementos de escultura urbana en la playa compuestos en su lugar preciso, con un equilibrio de formas y escala tonal muy elegante.