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Entrevista a Luis Enero

Entrevista a Luis Enero

Luis Enero (Madrid, 1966) es un artista atraído por la fotografía arquitectónica y urbanística. En la actualidad reside en la ciudad de Sevilla y ha participado en diversas exposiciones, como “Doble refracción”, “8 miradas sobre Triana: verdades y ficciones”, “Visiones en la oscuridad” y “2 semanas en otra ciudad”.

Viajar le apasiona y Barcelona ha sido uno de sus destinos fotográficos, a la que encuentra una fuerza seductora. Se declara influenciado también por la publicidad, la arquitectura, la fotografía y cine.

En esta entrevista conoceremos más sobre su mirada fotográfica y las imágenes que encontrarás en la web de Artists@Barcelona.

Entrevista al Fotógrafo Luis Enero


1.- ¿Qué es la fotografía para ti?


La fotografía tiene para mí un componente muy alto de descubrimiento. De curiosidad por lo que está ahí y de la necesidad de trasladarlo a una imagen. Consigue forzarme a vivir el presente observando lo que me rodea. Creo que es gracias a esa curiosidad por la que miro diferente cosas que normalmente pasan desapercibidas por ser muy comunes y cotidianas. La fotografía se está convirtiendo en algo más complejo para mí, donde cada imagen cuenta algo de como soy.


Everyday is like a Sunday

2.-¿Cuándo empezaste con la fotografía y qué motivos te impulsaron a hacerlo?


Con diez u once años me regalaron una pequeña cámara kodak. Empecé a hacer fotos y describir cosas que estaban allí y que podía convertirlas en imágenes. Más tarde compré una cámara réflex e hice un curso con un Grupo Universitario de Fotografía. A partir de ese momento, la relación con la fotografía se me hizo presente en todo momento. En la calle, en los libros, en el cine, en el trabajo, y nunca me ha dejado. Esta relación con la fotografía se ha intensificado hasta volverse diaria, incrementando exponencialmente la percepción que tengo sobre lo que me rodea.


3.- ¿Prefieres la fotografía en color o en blanco y negro y por qué?


Hasta ahora he trabajado tanto la fotografía en color como en blanco y negro, aunque con más regularidad la fotografía en color.

La principal motivación para usar la fotografía en color es que el color transmite emociones y sentimientos por sí mismos y eso me interesa para las imágenes relativamente sencillas. El blanco y negro simplifica, ya que elimina la variable color de las fotografías, y eso también me gusta. Al eliminar el color, se centra más la atención en otros elementos como la textura, la forma y el contraste. Si en la imagen quiero prestar especial atención a alguno de estos elementos, es fácil que use el blanco y negro.



Barcelona vintage

4.- ¿Qué tipo o estilo de fotografía dirías que tomas principalmente, cómo la definirías y por qué te atrae?


Me interesa casi todo tipo de fotografía, aunque especialmente la foto urbana, la arquitectura y la geometría. Me influye mucho la publicidad, la fotografía, la arquitectura, el cine y su modo de contar algunas historias. Sobre todo artistas que representan imágenes en estado de suspensión en el tiempo. También la relación que existe entre el espacio urbano y la naturaleza y el misterio intrínseco al paisaje. Pienso en Bleda y Rosa, Andreas Gursky, Axel Hutte, Niko Luoma, Ola Kolehminen y Petra Wunderlich.


5.- Entre todas tus imágenes ¿Cuál es tu preferida y por qué?


Mi imagen preferida es «everyday is like a sunday 2». Esta imagen ha sido un reto. Un recordatorio de que la arquitectura es un arte y de que nos puede sorprender cada día. Pertenece a una serie de imágenes que son el resultado de una composición definida y un estudio del color muy trabajado. Está inspirada a su vez en el conocido arte pop de Warhol.


Everyday is like a Sunday 2

6.- Cuando miras por el visor de la cámara ¿En qué te fijas primero?


Me gusta abstraerme al fotografiar y ver sólo el encuadre que voy a fotografiar. Me fijo en cosas comunes y que normalmente pasan desapercibidas para intentar reflejarlas de otra manera.


7.- ¿Qué te gustaría transmitir o expresar a través de tus imágenes?


Me interesa expresar el potencial de una fotografía para transformar la realidad, transmitir una sensación. Me gustaría capturar el mundo con imágenes que hablen de abstracción geométrica, de poesía, de silencio… Quiero hacer fotos y quedar razonablemente satisfecho cuando la imagen final aparece.

Tiendo a pensar que hay una fuerza seductora en una imagen donde se crea un espacio, una historia, un proyecto. Me identifico con Yoshinori Mizutani cuando dice que a veces la fotografía sin contexto es suficiente. Esa carencia nos permite examinar la banalidad del objeto y su inherente belleza.


8.- ¿Cuál es la importancia de la ciudad de Barcelona en tu carrera fotográfica?


Cada vez que voy a Barcelona me siento estimulado. Me recargo de arte, diseño y arquitectura y se me ponen en marcha muchas cosas en la cabeza. Barcelona posee algunos de los atractivos que te despiertan fácilmente una serie de ideas. Esto hace que  sea fácil fotografiar mientras paseas por la ciudad. Me gusta ser ese viajero a pie sin destino fijo que guía sus pasos al ritmo de los latidos de la ciudad. Un flâneur actualizado con una cámara intentando reflejar la esencia física y sensorial de la ciudad.


Europa 2

9.- Háblanos sobre tu estilo personal como fotógrafo ¿Qué características distintivas o definitorias consideras que tienen en común tus imágenes como autor?


Intento que las composiciones sean sencillas y equilibradas para que la fotografía se explique fácilmente y a su vez explique una pequeña historia.

En cuanto al contenido, creo que en mi trabajo valoro lo visual, donde la forma y el color son protagonistas. Conceptualmente, aunque muchas veces hay ideas de conjunto detrás, me apetece transmitir ideas simples.


10.- Por último te vamos a pedir que elijas una fotografía de otro autor de Artists&Barcelona que te guste y nos expliques por qué.


Me gustan muchas de las fotografías de la galería de Artists&Barcelona. Elijo la fotografía de Norberto Sayegh titulada El tiburón y la ballena por ser una imagen donde prima lo visual y donde la forma y el color cobran protagonismo. Una fotografía que me ofrece una imagen de las características del mundo contemporáneo, de sus lugares, sus valores y sus contradicciones.


El tiburón y la ballena